1.线条要有层次感，但不能只有两个层次

就像是语言分主格宾格，语调有轻重缓急，线条在编排中同样也要注意这一点，这便是线条的层次感，所谓线条层次感，就是指在复杂的绘画造型中，对不同情况下所使用的线条进行不同轻重粗细的区别赋予，这样能使得线条不乱、层次分明且一目了然。

这里比较好的就是Timofey Stepanov的作品，你根据Timofey Stepanov的作品的用线可以看出，Timofey Stepanov根据空间和里外关系最起码划分了四个用线层次，他所使用的颜色最深的线条和颜色最浅的线条跨度相当大，而这么多复杂的线条排列组合在一起时，画面却显得井然有序，丝毫不乱，这就是经验丰富的画师所掌握的线条层次感所赋予的视觉效果：

2.外轮廓线的表现并不能死板

这里我们看看画师ガガイモ的外轮廓线的变化处理，在外轮廓线的变化上非常自然，而且也有层次感，但是在变化上更加细腻丰富且自然浑成，会根据外轮廓线的凹凸起伏来处理外轮廓线的轻重关系，而且远处的外轮廓线也不会刻死刻重，而是轻描淡写：

3.看起来是线稿，其本质是建模

要通过线条去暗示表现出空间和结构，而不是仅仅只有平面和装饰，

看看下图左上角的那双腿的结构表现：

写在最后

于此我们来总结下线稿需要有的地方：

1.线条要在层次上做丰富。

2.外轮廓线太过于僵硬没有变化，外轮廓线上，要学会找变化。

3.需要强化你的造型意识，也就是脑内建模意识。

以上

我是一名专业雕塑师，我自己对于绘画的理解其实很浅，也可以说完全不会画，下面我说说我自己的理解看法，我感觉绘画先大型体，大结构，中心，必须到位准确，提笔要做到心中有数，收笔要做到干净利索，我感觉不管是雕塑还是绘画都要自己亲自去感受，体会，理解，想要出一个好的作品，或者是好的技术都要持之以恒的坚持，滴水穿石，聚沙成塔，成功的另一个名字叫坚持。

初学者在线条方面，经常会出现断续不接或者复线过多的问题，在画线条特别是长线条时可以分两段或三段去画，在停顿处，笔尖压迫保持画线的力度或停在纸上，别凌空，两眼要继续观察物体，做到心中有数之后再将线条往下延伸，让线条如“行云流水，流畅的线条能够增强画面的表现力，生动性和绘画性。

我是自学的水彩。线稿确实练过一段时间。

首先线稿必须先构图。

按照黄金分割法在纸上构图。位置找不准确画得再好看也是失败的作品。

把每个部分的形状大体画出来。

这个部分需要专门去学，比如人体，就有各种比例，脸跟眼的比例是“三庭五眼”，头跟身体的完美比例是九头身，等等等等。熟练了之后，一个人身子多大头多大脚多大，很自然就画好了。

分好块后逐一修细节。

把眼睛，眉毛，鼻子嘴，手，头发这些逐一详细画好就行了。线稿的精细程度不一样。我画水彩，线稿不用很细，只需要提现大的型就可以了。漫画的线稿比较精细，有时候连睫毛发丝都体现 。

两点要说明:有人说学线稿要先画素描。我觉得学素描是个很好的方法，但不是必须的。我练线稿的时候是把照片跟画纸贴在一起，一比一的比例照着画，画完了之后要观察好多天，把细节修到无比精确，最后上完了色还原度很高。所以不一定非要练素描。

第二就是推荐使用画板。画纸平放的话，眼睛看到的会进大远小，画完挂起来看会有形变。

希望可以帮到你。

单线条

在绘制线稿的时候，要用一根明确的线条去表示一个结构，切勿像草稿一样反反复复的去描线。不管你画的线稿有多么复杂，都要求每一根线条都有其作用，明确且清晰。这样做的好处是：不仅让我们的作品看上去干净、规整，同时还方便于后期的上色。

完美